当多模态模型把内容生产门槛压到「一句话就能出片」时，一个更关键的问题浮现：生产不再稀缺，什么才是新的稀缺能力？在 WAIC 2026 的一场圆桌对话中，两位一线从业者给出了他们的答案。
过去一年，多模态模型把内容生产的技术门槛压到前所未有的低点。但门槛到底降到了哪里？两位从业者给出了两个清晰的维度。
需要专业设备、会写脚本、找场景、拍摄、剪辑、配音。一个 60 秒视频，小团队可能一天都耗在那里。
一个人从头到尾完成，一小时就能做出质量不错的成片。语言模型包揽剧本和分镜，多模态模型直接呈现画面。
成本也在断崖式下降。不仅是金钱成本，更是试错成本和时间成本。OiiOii 产品经理 Owen 说：「从脑海中的想法到最终被看见，不再需要经过物理世界的实操，这就是镜头权利的平权。」
注：以上数据为两位嘉宾在对话中提到的典型用户场景，反映 AI 创作工具带来的效率变化，非精确统计。
但一个诚实的注脚：门槛降低不等于好内容变多。SeaArt.ai 首席运营官布鲁斯说：「现在 AI 工具确实出现了被滥用的阶段，那么稀缺的到底是什么？」
这个问题，才是整场对话的核心。
布鲁斯给出了一个三层的框架，清晰地回答了这个问题。
有没有「灵性」——有没有能让别人共鸣和快乐的点。这个能力很难培养，只能筛选，有点吃天赋。
爆款出现后，能不能快速获取信息并产出对应内容。考验信息获取速度和执行力，大多数从业者走这条路。
新工具出来后能不能快速用起来。「能用」和「用得好」是两个阶段。还有一个办法：钱多，抽卡次数多。
注：框架来自 SeaArt.ai 首席运营官布鲁斯在 WAIC 2026 圆桌对话中的分享，经编辑提炼。
Owen 补充了另一个关键维度：灵感比剧本更稀缺。「作品能不能爆，很大一部分基石来自剧本本身质量。AI 可以降低创作门槛，但不会降低好内容的门槛。」
他特别提到，创作者对目标受众审美的敏感度非常关键：「别人的爆款在你这里复刻不一定能转化，你要对自己账号粉丝群体的偏好有敏感捕捉。」
两个产品都经历过「上线即爆」或「功能引爆」的增长节点。但真正让用户持续付费的，是那些踩中深层需求的功能。
一个值得注意的细节：OiiOii 的「一键出海」功能——短剧在国内爆过后，AI 自动做剧本本土化和文化映射，快速翻拍海外版本。B 端客户正在为这个功能付费。
当被问到「给生态一个建议」时，两位嘉宾的回答指向了同一个方向。
「AI 时代遍地都是机会，但纯 idea 层面未来可能不会有稀缺的 idea。稀缺的是把一个 idea 做到足够好用。大多数 AI 产品没有体验可言，资本市场热钱涌入，很多产品描述的愿景和实际交付的价值不匹配。」
「从工具角度看，现阶段模型的生产速度和成本还没降下来，大部分机会在于垂类赛道的深耕（toB）。游戏行业、电商行业对内容生产的诉求非常不一样，工具要能承接住这些不同行业的诉求。这是 B 端未来一到两年最大的机会。」
Owen 还补充了一个 C 端的中长期判断：等视频模型成本降到 1/5 或 1/10 后，互动内容和机会会大量涌现，因为创造力主要来自 C 端而不是 B 端。
布鲁斯则用一句话总结了 AI 时代的生存法则：「敢为天下后也是一种能力。」吉卜力风格爆火后，市场上出现了很多新产品，快速跟进同样能吃到肉。
AI 创作工具正在把「生产」变成一种基础设施，但「定义什么值得生产」的能力——对受众情绪的敏感、对好故事的判断、对爆款逻辑的拆解——正在成为比模型参数更稀缺的资产。工具可以降低门槛，但无法替代创作者的「灵性」。
SeaArt.ai 已覆盖全球 192 个国家，OiiOii 的 7 个 Agent 动画功能已开放。登录官网即可体验「一句话出片」的创作流程。
SeaArt.ai → 开始创作 或 OiiOii → 体验 Agent 动画